
いまだ知る人ぞ知る、芸術表現の偉大なパイオニア
メレディス・モンクの創作と人生
ニューヨークのロフトで亀の“ニュートロン”と暮らす、三つ編みがトレードマークの女性。彼女の名はメレディス・モンク。作曲家であり歌手、演出家、振付家でもあり、さまざまな音楽劇や映画、インスタレーションを手がけるアーティストとして活躍。3オクターブ以上の声域の声を“楽器”と捉え、ジャンルを超越したオリジナルな表現を追求し続けている。ビョークは彼女のファンであることを公言し、デヴィッド・バーンやフィリップ・グラス、ブライアン・イーノ、日本でも坂本龍一、ダムタイプなどさまざまなアーティストに影響を与えた。
『メレディス・モンク 踊る声、歌う身体(からだ)』はメレディス・モンクをめぐるドキュメンタリー映画。豊富な舞台やパフォーマンスのアーカイブ映像にビョークやデヴィッド・バーンらへのインタビューを織り交ぜながら、メレディスの60年にもおよぶ活動の断片をコンセプト・アルバムのようにつなぎ合わせ、その独創的な表現と人生を描きだす。1969年グッゲンハイム美術館初の舞台型パフォーマンスとなった「ジュース」への重圧、日本公演も行われた舞台「少女教育」での気づき、壮大な現代オペラ「アトラス」完成までのトラブルと苦労、現代音楽の名盤「ドルメン・ミュージック」、ふたりの人生のパートナーとの出会いと別れ、母親への複雑な想い、そして残りの人生をみすえて作品を他人に委ねるための挑戦と葛藤……。その断章からは、1960年代の男性優位の社会の中で活動を始め、批評家からの冷笑にさらされながらも自身の道を歩みつづけたメレディスの、強くしなやかでチャーミングな人物像が浮かび上がる。現代における芸術表現の偉大なパイオニアでありながら、いまだ知る人ぞ知る存在であるメレディス・モンク。彼女の踊る声と歌う身体を目にすれば、きっと虜になるに違いない。
“メレディスの試みは境界を打ち破った” デヴィッド・バーン
“私のDNAに確実に影響を与えている” ビョーク
“仲間の中でも比類ない才能。今でもだ” フィリップ・グラス
ものさしの上に、どうにか寝そべってもらって、やっと世界はメレディス・モンクを見つけることができる。芸術に親切に微笑み、理解の中へ早々に納めたりしない。
生々しい喜びに忠実でいる事。
クックルクックと、彼女が独りで鳴くたびに、最小で最大の「何か」が舞台の上に立ち昇っていく!驚き!
中村佳穂(音楽家)
3オクターブの音域は、音楽も舞台芸術も原始的なものも前衛的なものも、全てを飲み込んでいく。
社会から理解されないときも理解されたときも、チャーミングに自分の道を突き進む姿が印象的だった。
既存の枠組みやイデオロギーに当てはめてメレディス・モンクを語ってしまうと、彼女らしさが見えなくなる気がした。
和田彩花(詩と言葉のアーティスト)
彼女の作品はどの時代の作品も全く古さを感じさせない。まるで宇宙から届く天啓のようだ。
商業歌手として苦悩した母からの影響、同性パートナーの死……浮き沈みがありながらも常に歌い、踊り、ステージを創り続け、表現とともにある姿が目に焼き付い
た。
とにかく、これから彼女の作品に出会って衝撃を受ける人が羨ましい。
金井冬樹(イラストレーター)
自分の声と肉体を<自由な楽器である>ことを<発見>し、パフォーミングアートをしている者の多くが女性ではないかと私は思う。そして、その多くが「自分で発見」したが故に、我流ではないかと私は思う。
つまり、全員が1人残らず本作でメレディス・モンクに触れ、先ずは畏敬の念を抱くべきだ、と私は思う。
「ある時代のアートシーンの記録」を超え、あらゆるジェンダーの人々が観るべき優秀で赤裸々なドキュメンタリー。
菊地成孔(音楽家 / 文筆家)
「声」という誰もが持つ素晴らしい楽器の可能性をどこまでも拡張しながら、「内なる必然のために」、あるいはもっと大いなるものへ向けて、儀式を捧げるように作品を創るメレディスは、人類が創作するという営みを得た喜びを体現している。そんな彼女の人生を垣間見ながら、創作をする者として背筋が伸びた。
山田由梨(作家・演出家・俳優)
音楽であり舞踏であり演劇であり映画であり美術であり詩であり、でも結局はモンクとしか言いようのない彼女の作品に触れると泣き笑いのような安心感がこみあげるのは、彼女がありとあらゆる抑圧と分断を、絶え間ない修行とあの少女のような魅力的な笑顔で爆破し続けてきたからなんだろうと思った。きっとモンクはたった今も、私達の身体の中に眠る宇宙のフォークソングを聴いている。
小田朋美(音楽家)
「自分が誰なのか」を徹底的に探すこと、知ること。これが全ての疑問への答えでしょうね。
ニューヨークでのワークショップで、メレディスは質疑応答をそう締めた。
歌い方、作曲方法、音楽の技術的な事は一切教わらなかった。
自分の声は、そこにしかなかった。
ハチスノイト(歌手)
試写会場で一度映画を拝見し、二度目は家で爆音オンライン視聴した。
二度目は思わず、映画を見ながらメレディスと一緒に声を出しながら観てしまった。
これまた部屋で一人きり、応援上映ならぬ合唱上映状態で鑑賞。
ああ、もう最高に気持ちが良かった。
吉開菜央(映像作家・ダンサー)
声は普遍的な魂に語りかける、と彼女は言った。
奇妙な名前の亀と暮らしたことも、男性と女性、二人のパートナーとそれぞれの時間を過ごしたことも、メレディスにとっては隔たりのない愛と敬意をもって世界の輪郭をなぞろうとする旅だったのではないだろうか。
自分が世界の中心になるのではなく、世界という風が自分の中を吹き抜けていくことをどこまでも受け入れること。
多孔的な身体、という言葉を口にしてみる。
その体はまるで無数の穴が空いた笛のようで、どこまでも跳ねるような高い音が鳴り続けている。
百瀬文(美術家)
メレディス・モンクの音楽を聴いていると、その美しさに胸打たれると同時に、なんとも言えない笑いが込み上げてきます。
その歌声は私たちの常識からすると「妙」なものであり、ときに聴く人の神経にさわりますが、それも含めて肯定的な力に満ちています。
モンクの作品は言葉とそうでないもののあわいを行き来します。モンクが自身の生や表現を語る姿を見ることは、私たちのなかにある「言葉」というものの概念を揺るがし、押し広げてくれることでしょう。
金川晋吾(写真家)

メレディス・モンク
Meredith Monk
作曲家、歌手、演出家、振付家であり新しいオペラや音楽劇、映画、インスタレーションの創造者。現代において最もユニークで影響力のあるアーティストの一人であり、現在では「拡張声楽技法」や「学際的パフォーマンス」と呼ばれる分野の先駆者でもある。声を楽器として、またそれ自体を雄弁な言語として探求する彼女の画期的な試みは、音楽的構成の境界を広げ、感情やエネルギーそして言葉にならない記憶を掘り起こすような音風景を生みだした。過去60年に渡り数多くの賞や栄誉を受賞。マッカーサーフェローシップ、フランス共和国芸術文化勲章オフィシエ、アメリカ芸術文化アカデミー協会員、グラミー賞ノミネート、ドロシー&リリアン・ギッシュ賞、国家芸術勲章など枚挙にいとまがない。国際的にも高く評価され、世界中の名だたる会場で公演が行われてきた。
モンクは1981年よりECMニュー・シリーズ・レーベルからアルバムを発表しており、またその音楽はテレンス・マリック、ジャン=リュック・ゴダール、デヴィッド・バーン、コーエン兄弟といった映画監督の作品でも使用されている。またオーケストラや室内楽、ソロ演奏のための新たなレパートリーも創作しており、いくつかの作品はブージー&ホークスから楽譜が出版されている。2023年秋から2024年春にかけて、ヨーロッパでの初の展覧会「メレディス・モンク:コーリング」がアムステルダムの旧教会とハートウィグ芸術財団、ミュンヘン芸術館の共同企画として開催された。活動60年を祝い2024年9月にはニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーで最新作「インドラの網」の公演を行いチケットは完売。2025年10月にはヴェネチア・ビエンナーレ・ムジカの生涯功労金獅子賞を受賞した。

監督:ビリー・シェバー
Billy Shebar
エミー賞候補の映画監督。テルライド映画祭で上映されTV放映もされた短篇『High Noon on the Waterfront』(2022、ジョン・タトゥーロ、エドワード・ノートン出演)を監督し、メリル・ストリープ主演『アフター・ザ・レイン』(2007)では脚本を務めた。その他にニューヨーク・タイムズの人気webシリーズ「Trump Bites」(2018-2020/アニメーターのビル・プリンプトンと共作)、3部作のクライムドラマ「Doctor’s Orders」(2021/アニメーターのヨニ・グッドマンとの共作)などがある。
監督のことば
メレディス・モンクの音楽を初めて聴いたのは1990年、妻のケイティ・ガイシンガーが「アトラス」に参加した時のこと。それは今まで聴いたことのない音だった。ケイティが彼女と仕事をするにつれ、私のモンク音楽への愛も深まった。また同時に、彼女の創作の過程、そして気まぐれで時に性差別的でもある批評界に立ち向かう類まれな反抗心への興味もふくらんでいった。
3年前、モンクは1972年から仕事場にしているトライベッカのロフトのドアを開け、彼女の日常生活のリズムと、最新作「インドラの網」を制作する姿を私とクルーが捉えることを許してくれた。それだけではなく、映画、写真、手帳など膨大なアーカイブにアクセスすることも許された私たちは、彼女のアーティストとしての進化を深く理解することができた。包括的な伝記映画というよりは、モンクの作品の構造を反映したモザイク的な作品にしたかった。各章は1曲のモンクの楽曲を中心に構成され、彼女のライフワークへのユニークな扉となっている。モンクが自身の声を発見した60年代のカウンターカルチャーは、人種差別、性差別、消費主義、ベトナム戦争へ対抗する姿勢を示していた。彼女の作品はあからさまな政治性はないものの、その全ての価値観を体現するものであり、彼女が活動を始めた当時と同じように今なお人々の意識を広げてくれるだろう。モンクの音楽には聴く者を癒す力がある。何よりもそれが彼女にとって制作を続ける原動力であり、私にとってこの映画を作る原動力にもなったのだ。










『メレディス・モンク 踊る声、歌う身体』公開記念
『ブック・オブ・デイズ』35mmプリント特別上映
併映:『エリス・アイランド』
2026年7月25日(土)~7月30日(木) 会場:ユーロスペース
7/25(土) 26(日) 16:15 7/27(月)~30(木) 16:30
料金:1700円均一
※『ブック・オブ・デイズ』の半券または購入画面ご提示でユーロスペースの『メレディス・モンク 踊る声、歌う身体』を一般料金から200円引きでご覧いただけます。
企画:ユーロスペース 協力:The House Foundation for the Arts

『ブック・オブ・デイズ』
Book of Days
1988年/85分/アメリカ/モノクロ、カラー/スタンダード/原題:Book of Days/35㎜プリント上映
原案、監督:メレディス・モンク/撮影:ジェリー・パンツァー/美術・衣裳:ヨシオ・ヤバラ/音楽:メレディス・モンク/プロデューサー:キャサリン・タッジ、ドミニク・ラッスール
出演:トビー・ニューマン、パブロ・ヴェラ、ラニー・ハリソン、ダニエル・イラ・スヴェルドリク
主人公は予知能力を持つ中世の少女エバ。エバをとりまく中世ヨーロッパ――戦争やペスト、そして黙示録への恐怖に支配された世界と、彼女が幻視する20世紀のアメリカ――人種や宗教をめぐる対立やエイズの蔓延、そして核による滅亡への恐怖に苛まれる世界がパラレルに描かれる。『メレディス・モンク 踊る声、歌う身体』のなかで「芸術家は社会のアンテナ」と語るモンクの先見性と詩的な想像力から生まれた『ブック・オブ・デイズ』は、コロナ禍を経た今、現在もまた繰り返される歴史の一部であることを意識させる。

併映作品『エリス・アイランド』
Ellis Island
1981年/29分/アメリカ/モノクロ、カラー/スタンダード/原題:Ellis Island/デジタル上映
原案、監督:メレディス・モンク/プロデューサー、共同監督:ボブ・ローゼン/撮影:ジェリー・パンツァー/音楽:メレディス・モンク/共同プロデュース:Greenwich Film Associates、 ZDF Germany
1892年から1954年まで移民の窓口であったエリス島。今では廃墟となった移民局のホールを舞台に、ヨーロッパからアメリカへ渡った人々の入国審査での体験を、ヴィンテージ写真を彷彿とさせる美しい映像で綴った詩的な短篇映画。
【関連上映】
「パフォーマンス・アート:身体と空間をめぐる映画祭」
2026年8月1日(土)よりユーロスペースほか全国順次公開
現代美術において最もエネルギッシュで、不可欠なジャンルへと進化を遂げたパフォーマンス・アート。シーンを創造し、革新してきた先駆者たちのドキュメンタリーをラインナップ。自由すぎて深すぎる、パフォーマンス・アートの世界へようこそ。
振付師、舞踊家として、ダンスに革命をもたらしたマース・カニングハムの活動の軌跡を追った『カニングハム』、パフォーマンス・アートやフェミニズム・アートの先駆者として、現代の身体芸術やジェンダー表現に多大な影響を与えたキャロリー・シュニーマンの内面に迫る『ブレイキング・ザ・フレーム』、名匠シャンタル・アケルマンが、コンテンポラリー・ダンスの巨匠ピナ・バウシュ率いるヴッパタール舞踊団のツアーに同行して作り上げた『ある日、ピナは尋ねた…』、ドイツ・バウハウスの舞台工房を率いたオスカー・シュレンマーが考案した舞台を再現した古いフィルムから、彼の思想や影響を再解釈した短編『ピンク・シュレンマー』、“ビデオ・アートの父”と称されるナム・ジュン・パイクのパフォーマンス映像や手記などを紐解きながら、彼の生涯と時代を先取りしたビジョンに迫る『ナム・ジュン・パイク 月は最古のTV』 の5作品(4プログラム)を一挙上映。
企画・配給:トレノバ
公式サイト:https://trenova.jp/paff/
公式SNS: X:@paff2026 Instagram:@trenovajp

